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《我就是演员之巅峰对决》:只见对决,没有巅

《我就是演员之巅峰对决》:只见对决,没有巅峰
 


2019年第4季度,演技类综艺对决激烈,作为这一模式的重要开拓者,浙江卫视的《我就是演员》自然不会缺席。节目宣传时标榜道,“《我就是演员之巅峰对决》誓将专业做到极致,捍卫国内演技节目的最高标杆”。“捍卫”“最高标杆”等词汇,丝毫没有掩饰节目组的野心。问题是,《我就是演员之巅峰对决》(下文简称《我就是演员2》)称得上最高标杆吗?
 
《我就是演员之巅峰对决》
演员版《我是歌手》
在赛制上,《我就是演员2》做了大的变动。2017年《演员的诞生》,是导师制,张国立担任主持人,台下三位评委章子怡、宋丹丹、刘烨。台上两至三个演员表演某一个经典影视片段PK,由导师决定去留。之后,晋级的演员进行导师分组赛、导师团战赛、单挑赛、总决赛。2018年节目更名为《我就是演员》,大体赛制与《演员的诞生》相类。
《我就是演员2》不再是导师制,而是导师亲自下场PK了。赛制大破大立还是值得鼓励的,毕竟导师制+演员PK容易审美疲劳,并且这也是市面上演技类综艺的普遍模式;再则有一定知名度又愿意上节目参加演技PK的演员不那么多,节目组也有“无米下炊”的难处。
因此,《我就是演员2》的赛制有点像是演员版的《我是歌手》(《歌手》),首发阵容8名演员大多是有相关重要演技类奖项入围或加持的演技派,四位女演员是李冰冰、李宇春、马思纯、梁静,四位男演员是张国立、郭涛、佟大为、秦昊;张国立不担任主持人,亲自上场PK,主持人由伊一和李立群担任。
 
李冰冰、张国立海报
演员表演后,会有一个由知名导演、编剧、行业人士等组成的影评团,对演员的作品及演技进行犀利点评。像第一期请来了五位导演李少红、陆川、高希希、许鞍华、田羽生,阵容华丽。《我就是演员2》的确充分发挥了浙江卫视综艺请大牌的特色。当然牌打得怎么样,是另外一回事了。
 
首期导演团的五个导演
影评团并不负责评分,但他们的点评会影响评分。节目采用双重评分机制。通过抽签,8名演员两两组队,在36小时后完成一段舞台演绎,并接受专业鉴影团和观众鉴影团的投票。100名专业鉴影团投的是作品分,作品分第一名两名演员各自加50分,第二名30分,第三名20分,第四名10分;观众鉴影团投的是演员票,一票一分,最终作品分与演员分相叠加,就是这场竞演的最终得分。两期节目下来,总分排在最后一位的演员将被淘汰,第三期会有新的演员补位。
《我是歌手》中,每一位歌手表演前后进入包间,都会有一个主持人/歌手陪同,负责陪歌手聊聊天,烘托氛围什么的。《我就是演员2》则是让每一位演员带一位学徒,学徒不参与PK,可能也不登台演出,只是全程跟着竞演演员揣摩剧本、学习表演。首期节目中,李冰冰的学徒是孟美岐,张国立的学徒是文淇,秦昊的学徒是范湉湉,佟大为的学徒是周奇,梁静的学徒是刘家炜,郭涛的学徒是王子异,马思纯的学徒是曾舜晞,李宇春的学徒是杨迪。
 
导师身后坐着学徒
从首期节目来看,学徒制是节目的一个鸡肋。8名学徒当中有的是新人演员,有的是综艺咖,有的选秀节目刚出道的偶像。虽然节目请他们来是为了“学习”,但从功能上看,除了吸引流量外,他们在节目中扮演是更多是综艺咖的功能,偶尔跟演员聊点八卦,或在演员表演完之后,在台上对导师一通夸,然后来一段很尴尬的表演。这些都一定程度破坏节目基调的连贯性。
 
王子异、杨迪在郭涛、李宇春表演完跳的拉票之舞,尬
 
范湉湉、曾舜晞在秦昊、马思纯表演完的模仿表演,尬
学徒们如若不参与演出,只是晃来晃去,需要时再被cue出来点缀一下,实在是大材小用。而且坦白讲,假设之后的某一期恰巧文淇成了李宇春的学徒,这画面想想还是略违和,虽然出道多年的李宇春有更多娱乐圈生存经验,但就表演本身来讲,她谈不上指导文淇。
 
佟大为、梁静表演吵架,周奇以为是真吵架,表情都吓呆了。这估计是学徒首期提供的为数不多的笑点,但也大材小用了
莫衷一是的评判标准
作为演技竞演综艺,演技PK无疑是最大看点。尤其是《我就是演员2》是大咖PK,几乎每个演员都认为自己不再需要通过类似节目证明自己,谁被淘汰估计都会觉得脸上挂不住。PK要有说服力,关键得评判标准有说服力。
从《演员的诞生》到《我就是演员》,节目备受诟病的一点是,它从未区分清楚,演员的表演到底是舞台剧表演还是影视表演。演员明明是在台上对着台下观众表演,但呈现给荧幕前观众的,又是影视剧表演,有剪辑、有特写。腾讯视频的《演员请就位》充分规避了这一点,但《我就是演员2》丝毫没有改进,这也导致了节目关于演技的评判标准仍旧莫衷一是。
 
演员是在台上表演,观众看的是影视表演。比如这种特写,在舞台剧中不可能见到
首期节目播出后,张国立、李冰冰共同合作的《阁楼》(《南京!南京!》选段)演员分最高,李宇春表演《无名之辈》中的马嘉祺,得分紧随其后,而排名最后一名的是饰演《半生缘》中沈世钧的秦昊。张国立、李冰冰演技扎实,李宇春有惊喜,只是秦昊竟然得了最低分,并且票数不足张国立、李冰冰的一半,笔者真是大跌眼镜。
 
秦昊的演员票数只有92票(200人投票),第一名的张国立、李冰冰有196人投票
这主要是两方面因素的结果。一个是剧本。在评介《演员请就位》时,我们谈到了现在演技类综艺对所谓爆发力的过于执迷,都热衷于那种大喜大悲、大哭大怒的剧本,这是因为舞台上表演时长有限,有爆发力比较能吸引观众。但爆发力强,就跟歌唱类节目中歌手只会唱高音一样,它是技巧的一部分,但仅仅是很微弱的一部分,非专业的观众只会据此来评判技巧。
秦昊首先吃了剧本的亏。首期节目的四个剧本,无一例外都有哭戏,又非常凑巧,哭得最惨烈的《阁楼》第一,哭得第二惨的马嘉祺第二,佟大为、梁静的《夏洛特烦恼》作品分最低,也是因为剧本最平,哭戏不多。而秦昊的角色是8个角色中眼泪掉得最少的。这并不是说哭戏多的演员演得不好,而是说,哭得少并不代表着演不好。就笔者个人看来,秦昊的沈世钧没有问题,这个角色文气背后的文弱,他把握得很精准。
 
李冰冰表演《阁楼》,几乎从头哭到尾
 
秦昊饰演的沈世钧听顾曼桢说她被强奸的经历,眼神有变化
大众鉴影团的审美标准短时间内不会有根本性的提高,可如果节目组选取剧本都是哭哭啼啼,而剧本本身又有悬殊差异,那么对于演员来说很不公平。张国立、李冰冰、李宇春首期评分最高,他们的角色也恰恰是表演空间最大的,由其他演员来演绎,效果也许不会差太大。
其次,是前文提及到的节目存在的一个本质性困境:它到底是舞台剧表演方式还是影视表演方式?节目组从未清楚说明过,演员不明白,评委们也一头雾水。
在秦昊表演完之后,高希希批评了他。秦昊和马思纯表演的桥段是电影《半生缘》的结尾,物是人非,沈世钧与顾曼桢偶遇。俩人互诉衷肠后,沈世钧的妻子石翠芝出现了(这是电影中没有的),石翠芝有话对顾曼桢说,沈世钧便转过身后,面对墙壁站着。高希希认为秦昊的这个调度有问题,“游离出去了,没有凝聚起来”。
 
秦昊背过身对着墙壁站着
秦昊在后台采访中解释道,“我是影视演员,我在学校的时候是一个舞台剧演员,但是我不知道现在我们呈现的是应该按照舞台剧的表演来呈现,还是按影视剧的表演来呈现。”从舞台剧表演来,背过身去的确显得奇怪,但从影视剧来看,秦昊的处理很正常,因为此时镜头只会对准石翠芝和顾曼桢,观众并不会看到镜头外的沈世钧在做什么。这个小细节背后,触及的是影视剧表演和舞台剧表演的一些不同。
通俗地说,这种不同是因为表演空间和表演时间的不同造成的。影视表演是对着镜头表演,镜头只拍摄取景框的内容;但舞台剧是在“三面墙”内直接面向台下观众表演,哪怕你没有台词,观众也可以清晰看到你的存在,对手演员在哭,你也必须有表情上的配合。
另一方面,舞台表演必须确保最后排的观众都能看到表情,听到声音,所以舞台剧的表演幅度会更大、更夸张,而台下观众的互动也会影响表演的效果,可能会进一步激发演员。比如李宇春在表演时,台下观众就多次因为台词哄笑。
 
这个演播厅大概有一个剧场大,最后一排观众要看清演员表情、眼神细微变化并不容易
但影视剧是对着镜头表演,通过调整焦距,能显露演员细微的动作和表情,所以演员表演讲究精准到位,如果还是按照舞台剧表演,就会显得用力过猛。坊间一直有一个鄙视链,话剧演员>电影演员>电视剧演员,这有一定的误解成分在。像电影表演,十几米高的大银幕,一个特写把脸放大,一个表情变化需要包含多种情绪,习惯了夸张式表演的话剧演员还不一定适应得过来。
至于表演时间,电影、电视剧和舞台表演又有不同。坊间之所以认为电影咖更高级,与电影的时长有很大关系。一部电视剧动辄四五十集,时长长,每一个细节都可以通过语言和动作表达,演员的表演难度较小。但电影一般就两个小时,每一个眼神的波动、每一个微小的动作都可以传达意义。演员的表情和眼神需要见微知著,更为细腻、精炼、精准,以保证在非常短的时间内传达出有效信息。
《我就是演员2》中的舞台表演,遵循的是戏剧创作中的“三一律”,“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。它比电影更短,只有十几分钟时间,而且要在这么短的时间内传达出一部电影的整体情绪。
 
每一个剧本都做了改动,力图在十几分钟里呈现出一部电影的完整情绪,有起承转合。转折就难免生硬。比如佟大为、梁静的《夏洛特烦恼》
只是它虽精短,但观众看不到演员表情的微妙变化,它不是电影的表演形式,细腻的表演没有优势。相反,它是在舞台上呈现,必须依靠大量的对话、动作、反转,演员的表演必须激烈、紧凑、有大的层次跨度。也即,《我就是演员2》的舞台表演,比电视剧更电视剧,比舞台剧还舞台剧。
这样的矛盾直接导致了剧本的“小品化”,演员都像是在演小品。剧本更接近一个好的小品,表演就好看了,剧本更接近一个无聊或生硬的小品,表演也就显得平庸了。与其说它是演技的对决,毋宁说是小品的对决。
节目的确有演技的对决,但这里的“演技”的标准,仅仅局限于这个节目,与真实的影视剧表演有不小的距离。之前节目采取导师制还可以听到一些批评,这回大咖PK听到的都是商业互吹和彩虹屁,反倒没什么真实意见。因此,观众可以把节目当热闹看,若真把它当专业科普,那很可能会得出错误的判断。